La creatividad del África futura celebra los 25 años del Pirineos Sur

El equipo del “Pirineos Sur. Festival Internacional de las Culturas” -proyecto coordinado por la Diputación de Huesca y el Ayuntamiento de Sallent de Gállego- presenta esta semana en distintas ciudades del estado español la programación de su 25ª edición, preparada en un tiempo récord y contra viento y marea, más aún en los tiempos que corren. El pantano de Lanuza vuelve a ser el escenario natural en torno al que se paseará el camello viajero simbolizado por el emblema del festival, este año en una de las versiones más abstractas de su iconografía, firmada por el ilustrador Isidro Ferrer. Durante la segunda quincena de julio (esta vez entre el 15 y el 31), su caravana atravesará el verdor de los municipios de Lanuza y Sallent de Gállego -en pleno Valle del Tena del Pirineo aragonés- dejando sonidos, colores y olores de los cuatro continentes, a falta de Oceanía. Unas bodas de plata en las que África bien podría ser la novia y la luna de miel un sabroso recorrido por su vitalidad creativa y la de sus diásporas. Como Luis Lles, director del festival, reconoció durante la presentación en Madrid, África es el eje central de esta edición y el interés estará focalizado en los talentos emergentes del panorama musical contemporáneo: “el futuro pertenece a África porque al resto del mundo le ha llegado ya”.

footer-p-surCamello y entorno

Como en pasadas ediciones, los conciertos se desarrollarán en el idílico escenario flotante del auditorio natural de Lanuza y en la carpa habilitada en Sallent de Gállego. Aquel será el marco de la actuación inaugural de esta 25 celebración: el homenaje a Paco de Lucía de los catalanes Duquende seguido del reencuentro entre Toumani Diabaté y Juan y Josemi Carmona. Más emocionante aún si recordamos que allá por los ochenta crearon los deliciosos “Songhai I” y Songhai II” con el mítico sello Nuevos Medios; en palabras de Lles, “uno de los proyectos más fascinantes han tenido las ‘músicas del mundo’” (1) y el comienzo de una amistad que sigue vibrando como la kora de Toumani y la guitarra de Josemi. Y es que ambos artistas volvieron a coincidir en la última visita del músico maliense a Madrid el pasado septiembre con motivo de la “Semana Cultural de Mali – Mamah Africah Week” en una jam improvisada con dos grandes del panorama jazz nacional, Javier Colina -que estará en Lanuza- y Jorge Pardo (quién sabe si también), donde la magia resurgió en torno a los acordes de aquellas dos joyas, como esta versión de la deliciosa “Jarabi”, un clásico de la música mandinga y el tema inaugural del “Songhai”.

Un auténtico maridaje entre arte y naturaleza para paladares exquisitos.

Y esto es solo el aperitivo…

El “mafe“ (2) pirenaico se concentrará en las actuaciones del “Especial África Futura”, con que los programadores del festival oscense han querido sumarse a las actividades paralelas a la exposición “Making Africa. Un continente de diseño contemporáneo” coproducción del alemán Vitra Design Museum con el Guggenheim Bilbao que aún puede visitarse en el CCB del Raval barcelonés. Figuras ya consagradas en el panorama musical internacional compartirán cartel con artistas menos conocidos en nuestros lares -aunque lleven ya años en el candelero- así como otros emergentes. Encontraremos ritmos que han traspasado las fronteras africanas gracias al trabajo de sus mejores embajadores culturales, como el mbalax y los sonidos populares de la norteña región de Futa Toro en el caso del fula Baaba Maal (Podor, Senegal, 1953) 

the voyager baaba maal

o el reggae del marfileño Alpha Blondy (nacido Seydou Koné, Dimbokro, 1953). En su quinta visita al festival pirenaico, el convencido detractor de la ivoirité protagonizará “una noche dedicada a los sonidos jamaicanos con toques africanos”, junto al británico de ascendencia guyanesa Mad Professor (sábado 23).“‘No brain, no headache’… and no dreads”: ¡no asustarse cuando veáis a Blondy sin su habitual peinado! 

La África más desconocida estará representada por la peculiar voz de King Ayisoba, en un viaje al noreste de Ghana a través de su espiritual “kologo music”, con la presentación de su álbum “Africa” (Makkum Records, 2016).

Mali, otro de los hervideros musicales del oeste africano, estará representado por el “rock mandinga y las versiones de Led Zeppelin” -parafraseando a Cea- de Songhoy Blues (miércoles 20), que traerá su trabajo “Music in exile” (Trasgressive Records, 2015) .

Así como por Bamba Wassoulou Groove, uno de los grupos de la nueva escena del país saheliano en su estreno en España (viernes 22).

El afro-reggae continuará en francés desde Costa de Marfil con Spyrow, protagonista de la “Noche Casa África”,

junto a las espectaculares versiones en clave de balafón de los jóvenes integrantes de Djarabikan, quienes se han propuesto dotar de nuevos aires al xilófono tradicional africano.

Ambas formaciones resultaron ganadoras del encuentro “Vis à Vis” que la institución canaria Casa África organiza en el continente vecino con el objetivo de promover las relaciones entre artistas africanos y gestores culturales españoles, este año en su séptima edición celebrada en Abidjan.

La innovación seguirá de la mano del “combo electro-mandinga” Midnight Ravers, formación franco-maliense que presentará (domingo 17) su segundo álbum “Sou kono” (Jarring Effects, 2015). Su kora también la interpreta otro Diabaté -este Madou Sidiki, hermano de Toumani- y en la puesta en escena el ilustrador Emmanuel Prost dibujará durante el concierto.

Y otros tres rompedores proyectos más. El de dos de los integrantes del breve pero intenso huracán Staff Benda Bilili, Theo Nsituvuidi y Coco Ngambali, bautizado Mbongwana Star -“la estrella del cambio”, en lingala e inglés-, que a más de uno sorprenderá con su ambiental fusión de ritmos tradicionales congoleños como la rumba y otros tan aparentemente lejanos como el dub y la psicodelia, recogidos en el afrofuturista “From Kinshasa” (World Circuit, 2015) -su único trabajo hasta el momento (martes 19).

Con los nuevos rumbos de los también congoleños Konono nº 1 (jueves 21) y de Spoek Mathambo (domingo 24) se cerrará el telón de las músicas africanas hasta -esperemos- la próxima edición: del marchoso beat de la sanza más electrificada si cabe al lado del kuduro del portugués de origen angoleño Batida (“Konono nº 1 meets Batida”, Crammed Discs, 2016) al colectivo creativo panafricano Batuk, un potente collage musical donde el “township tech” y la electrónica de los innovadores productores sudafricanos Mathambo y Aero Manyelo enfatizan las proclamas reivindicativas en la voz de Manteiga. Su álbum de début “Musica da terra” se publicará el próximo 27 de mayo en el sello Teka Music. 

En paralelo al grueso de la agenda musical, las actividades culturales programadas en “Días de sur” (Sallent de Gállego) añaden eventos de fotografía y cine, pasacalles y talleres relacionados con el continente africano, sus diásporas y problemáticas.

“Albino” es parte del proyecto documental que la fotoperiodista Ana Palacios ha llevado a cabo en Tanzania con el objetivo de visibilizar la inquietante problemática de las personas que sufren albinismo en el país del oriente africano y la intervención que en ella hace la cooperación española. Podrá visitarse durante el transcurso del festival en la carpa de exposiciones de “Mercados del Mundo”. La otra cara del proyecto es la publicación homónima a la muestra (de la editorial Tenov con el patrocinio de la Diputación y el Ayuntamiento de Huesca), “un libro sobre los albinos de Tanzania contado desde el arte y la cooperación” -en palabras de la propia fotógrafa (3)– cuya presentación tendrá lugar en la librería La Central del Museo Reina Sofía de Madrid el próximo 30 de junio.

02- EXPO ALBINO PIRINEOS SUR@ANA PALACIOS.jpg

El giro del derviche sufí será el protagonista de los talleres del primer fin de semana del festival (16 y 17 de julio), que dirigirá el egipcio Mohamed El Fayed en el polideportivo de Sallent.

Mohamed el Sayed.jpg

El acercamiento a la gran pantalla llegará la semana del 18 al 23 de julio, a través del ciclo “Ellas son cine. Muestra actual de cine africano dirigido por mujeres” organizado por la Fundación “Mujeres por África” y comisariado por Guadalupe Arensburg, que incluirá la proyección de seis realizaciones con participación africana -tanto en la producción como en la dirección- de Marruecos, Túnez, Kenia, Etiopía y Sudáfrica .

El martes 19 será una jornada dedicada al circo y el pasacalle. El primero estará representado por las compañías Fekat Circus (Etiopía) & Slum Drummers (Kenia), afincados ambos en Addis Abeba y procedentes de proyectos sociales a partir del circo creado en 2004 por un joven Dereje Dagne con niños de la calle. Desde hace cinco años realizan giras por Europa en las que aprovechan para realizar tareas de sensibilización sobre aspectos cruciales para la sociedad etíope actual, como la escolarización femenina o la violencia de género. 

Fekat Circus_Slum Drummers 1

Fekat Circus (Etiopía) & Slum Drummers (Kenia)

El pasacalle correrá a cargo del grupo Docakene desde Costa de Marfil, con su particular interpretación de la cultura mandinga -una de las más extendidas e influyente de y desde el África occidental- y de sus principales etnias como la baulé o la senufo, en una performance que aúna canto, danza y circo, con instrumentos y máscaras tradicionales y zancos.

El senegalés Doudou Diop / Dj Douds, será el encargado de caldear el mediodía del jueves 21 en su sesión de disc-jokey mezclando pistas afrobeat con electrónica y hip-hop. Al día siguiente la camerunesa Kareyce Fotso -que comenzó su carrera musical en los cabarets de Yaundé- ofrecerá un concierto dedicado al público familiar en el que hará gala de sus variados registros de voz acompañada de guitarra o sanza, de su naturalidad y empatía con los espectadores, cualidades que hacen de sus recitales lugares íntimos, cada vez más difíciles de encontrar.

El sábado 23 será el turno a Antoinette Torres Soler, fundadora de la revista digital “Afroféminas”, y su taller de microracismos y micromachismos en el salón de actos del Ayuntamiento de Sallent. La cubana residente en Zaragoza desgranará los entresijos de los racismos y machismos cotidianos, consecuencia del desconocimiento generalizado por un amplio sector de la sociedad de realidades como la inmigración o la afrodescendencia, analizando el micromachismo a partir de la conferencia “Todos deberíamos ser feministas” de la mediática escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie.

El documental “854” (2008) muestra la realidad  que el cámara David Muñoz -en colaboración con la ong “Acción contra el hambre”- se encontró a su vuelta a Níger tras los tres años de crisis alimentaria que azotó al país saheliano a partir de 2005 (lunes 26).

El broche final a las cuestiones africanas lo pondrá la muestra “Itinerancias del videoarte transcultural”, comisariada por Lury Lech, director de MADATAC -la ong que organizará la futura 8ª “Muestra de Arte Digital y Tecnologías Acontemporáneas” programada en Madrid para enero de 2017. En ella se explorarán los límites de este arte, los prejuicios en torno a él y sus capacidades artísticas y reivindicativas. Podrán contemplarse los trabajos de los egipcios Muhammad Taylor y Nouran Sherif (“Home”, 2013), del marroquí Said Rais (“Change … Approach” / “Cambiar…Acercarse”, 2011) y del maliense afincado en Lille y prematuramente fallecido Bakary Diallo (1976-2014), cuya obra reflexiona sobre la violencia de los conflictos cotidianos y su reflejo en la población. El trabajo que se podrá ver en Pirineos Sur, “Tomo” (2012), fue considerado por el propio videoartista como una especie de premonición sobre la inestabilidad que se viviría en su país pocos meses después de su rodaje (4).

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(1) Incluso puede apuntarse como uno de los acontecimientos clave en el inicio del mestizaje que impregnaría el panorama musical de la posterior década de 1990.
(2) Plato típico de numerosos países del África occidental: sobre la base de cereal -generalmente arroz, cuscús de trigo o mijo, o fonio- se sirve una potente salsa de cacahuete que suele llevar alguna que otra verdura -cebolla, patata, boniato o mandioca, tomate- y (opcional) zahahoria, algo de carne o pescado.
(3) https://www.facebook.com/AnaPalaciosPhotographer/ consultada el 4 de mayo de 2016.
(4) http://site.videobrasil.org.br/canalvb/video/1772877/Bakary_Diallo_18th_Festival consultada el 5 de mayo de 2016.
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Acerca de Eva Feito Casado

Historiadora del arte especializada en culturas africanas y Máster euro-africano en “Cultura y Desarrollo en África”. Entiendo las manifestaciones culturales como productos híbridos y vivos. Me interesan la literatura, la música y la danza contemporáneas, el cine, y cómo estos reflejan las migraciones, la diáspora y la mirada femenina del mundo. Intento contribuir a la visibilización de África reflejando la creatividad del continente desde una óptica positiva.
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